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Chansons traditionnelles de Lorraine : commandez nos CD

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Reis Glorios (Guiraut de Bornelh, 12ème S.)

à voir sur Youtube

 https://youtu.be/KgzNjTNAmKg?si=4dHXKMeQy-ZrEOVW

Le célèbre troubadour Guiraut de Bornelh était considéré, de son vivant, comme le "Maître des Troubadours". D'origine modeste, il est devenu homme de cour, se déplaçant dans les châteaux occitans, enseignant et partageant son art ; il a également participé à la 3ème Croisade avec le Duc d'Aquitaine, Richard Cœur de Lion.

Guiraut est né en Dordogne actuelle, à Excideuil, et je me suis plu à jouer sa musique la plus célèbre dans la forêt non loin de son lieu de naissance, qu'il a certainement arpentée pour trouver l'inspiration … D'ailleurs, peut-être entendrez-vous les oiseaux … comme il l'évoque dans les paroles de cette "Alba", chanson d'aube amoureuse : "Ne dormez plus, car j'entends chanter l'oiseau qui va chercher le jour dans le bocage" (non durmas pus, qu’ieu aug chanter l’auzel que vay queren lo jorn per lo bosctie").

Nicolas Fendt : flûte à bec, vielle à roue, luth médiéval, arrangements. 

Branles de Lorraine (M. Praetorius, 1612)

 

à voir sur Youtube

 https://youtu.be/0rdD7cFULTw?si=JkEor1u6mcIg79bG

Voici deux des cinq "Bransles de Lorraine" contenus dans le "Terpsichore" de Praetorius (1612).

Sans que l'on n'en connaisse l'origine exacte, le premier, à la magnifique mélodie qui invite à la variation, devait être bien connu à l'époque : on le retrouve également dans le manuscrit de Philidor "Recüeil de plusieurs vieux Airs faits aux Sacres, Couronnements, Mariages et autres Solennitez faits sous les Règnes de François 1er, henry 3, henry 4 et Louis 13 avec plusieurs concerts faits pour leurs divertissements" (1690).

Nicolas FENDT : flûtes à bec sopranino, soprano, alto, ténor & basse, cornemuse, chalemie de berger, luth-guitare, guiterne, percussions et arrangements. 

Tant m'abelis (Bérenguier de Palou, 12ème S.)

à voir sur Youtube

https://youtu.be/kXu8yTwgXIU?si=bV2n64NvlF3Migke

Voici en version instrumentale un air magnifique du troubadour catalan Bérenguier de Palou (12ème Siècle) : Tant m'abelis.

Les paroles en occitan, d'un amour courtois optimiste, sont savoureuses, et la mélodie joyeuse et sereine en est le reflet : "Joie et amour, chant et allégresse, divertissement et courtoisie me plaisent tant qu'il n'y a au monde richesse ou opulence qui me feraient me sentir encore plus fortuné " (début du 1er couplet).

Nicolas FENDT : vielle à roue, luth médiéval, maurache, chalemies de berger, percussions, arrangements. 

Irish Reels (trad. 19ème S.)

à voir sur Youtube

 https://youtu.be/GIz3miPpMeI?si=WsZ6qkkor1KGzEdV

 Le reel a ses origines en Écosse et a été adopté par l'Irlande suite aux échanges naturels entre les deux pays. C'est aux 18ème et 19ème siècles qu'il est devenu la danse rapide emblématique de l'Irlande. En ce qui concerne la publication des musiques de danses traditionnelles (partitions), on trouve très peu d'ouvrage en Irlande avant le 18ème S. Pour les trois reels joués ici :

• le 1er (Miss Brady) a été publié par Richard Michael Levey en 1858 (First Collection of the Dance Music of Ireland). RM Levey était un violoniste irlandais, chef d'orchestre, compositeur et enseignant.
• Le 2ème (The Wind that shakes the barley) a été collecté dès le 18ème siècle, et publié en 1844 par Joseph Lowe, un écossais, maître de danser à Édimbourg (Lowe's Collection of Reels, Strathspeys and Jigs). RM Levey l'a également publié, et on retrouve cet air, devenu un standard de la musique irlandaise, dans tous les recueils des 19ème et 20ème S.
• Le 3ème (The Humours of Castlecomer) a été publié par O'Farrell (Pocket Companion for the Irish or Union Pipes, vol. 1), vers 1805.

Nicolas FENDT : whistle, low whistle, flûtes à bec, cornemuse, luth-guitare, guitare-cistre, tambour, arrangements

 

Je vivroie liement (Guillaume de Machaut, 14ème S.)

à voir sur Youtube 

 

https://youtu.be/wPLYcTredsA?si=QDLYjJJ8dlarHVw3

Guillaume de Machaut (vers 1300 – 1377) est un personnage exceptionnel du 14ème Siècle : dernier des trouvères et premier véritable compositeur (il "édite" toutes ses compositions de son vivant dans plusieurs manuscrits), c'est à la fois un immense poète et un musicien complet, mais aussi une sorte d'aventurier érudit, au service des hommes puissants de l'Europe de cette époque, et un homme d'église … Et tout cela en pleine période sombre : peste noire et Guerre de Cent Ans…

Son œuvre est extrêmement variée, et voici, en version instrumentale, un de ses virelais (chansons monophoniques à refrain) : "Je vivroie liement". Sa musique gracieuse et dansante accompagne parfaitement le désir de bonheur et d'amour courtois évoqué par le texte.

Nicolas Fendt : flûtes à bec soprano & ténor ; cornemuse médiévale ; chalemies de berger soprano, alto & ténor ; dolzaine basse ; luth médiéval (lavta) ; maurache ; épinette des Vosges ; tambour ; arrangements.

Pavane La Bataille (J. Moderne, vers 1550)

 

à voir sur Youtube

En 1528 paraît une chanson de Clément Janequin : "La Guerre", célébration musicale de l'illustre bataille de Marignan (1515).

Cette chanson descriptive a marqué les esprits musicaux de son époque presque autant que la bataille elle-même. Sous forme de pavane, et avec pour titre "La Guerre", ou "La Bataille", elle est quasiment devenu un genre à part entière, et a inspiré une multitude de compositeurs ou éditeurs de musique instrumentale, que ce soit pour luth ou pour ensembles, dont Le Roy, Phalèse, Susato, Gervaise, d'Estrée, et donc, ici, Jacques Moderne, dans son recueil "Musicque de Joye" (vers 1550).

Bien sûr cette pavane en fanfare invite à utiliser ce que l'on appelait de "hauts instruments", destinés au plein-air …

Nicolas FENDT : tournebouts (cromornes) soprano, alto, ténor & basse ; Rauschpfeifen soprano, alto & ténor ; flûte à bec sopranino ; luth-guitare ; percussions ; arrangements.

Cantiga de Santa Maria n°207 "Se ome dezer de grado" (vers 1280)

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Encore une cantiga issue du magnifique recueil attribué à Alphonse X le Sage, roi de Castille au 13ème siècle.

Celle-ci raconte l'histoire d'un chevalier qui renonce à venger son fils assassiné, et préfère le pardon, après avoir vu une statue de Marie.

Cette jolie mélodie est ici interprétée sur un instrument à cordes justement montré dans le recueil des Cantigas : la chifonie (voir à la fin de la vidéo). Il s'agit d'une petite vielle à roue en forme de boîte, souvent représentée au 13ème siècle (enluminures et statues). Historiquement, il semble que les chifonies n'avaient pas de "chien" (élément rythmique de la vielle à roue), mais puisque cette possibilité existe de nos jours, autant l'utiliser !

Nicolas FENDT : Chifonie de Xavier & Nans Leclerc, épinette des Vosges, chalemie de berger, flûtes à bec, percussions, arrangements.

La Canarie (M. Praetorius, 1612)

 

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La Canarie est une danse très populaire dès la fin du 16ème Siècle, mais surtout au début du 17ème où sa musique d'allure méditerranéenne (elle serait issue des Iles Canaries) est déclinée par de nombreux compositeurs, dans tous les pays d'Europe, en particulier en Espagne et en Italie.

Elle est citée par Shakespeare ("Make you dance canary with sprightly fire and motion", dans All's Well That Ends Well, vers 1605) et par Cervantès ("Canario, si le tocan, a solas quiero bailar", dans El Rufian viudo, 1615).

Elle est ainsi présentée par Thoinot Arbeau (Orchésographie, 1589): "Aulcuns disent qu'és Isles des Canaries on use de ceste dance, & qu'elle leur est ordinaire. Aultres, de l'opinion desquels jaymerois mieux estre, soustiennent qu'elle a pris source d'un ballet composé pour une mascarade, ou les danceurs estoient habillez en Roys & Roynes de Mauritanie, ou bien en forme de Sauvages, avec plumaches teintes de diverses couleurs."

Encore une fois, c'est Praetorius qui en donne une superbe version à 4 voix, dans sa compilation "Terpsichore" de 1612, version riche et propice aux variations.

Nicolas FENDT : flûtes à bec, dolzaine basse, guiterne, luth-guitare, percussions et arrangements.

Clausula Domino (vers 1200)

 

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Ce morceau est tout à fait représentatif du mouvement appelé "École de Notre-Dame", qui a tout simplement inventé la polyphonie au XIIème Siècle, à Paris.

Issu du Magnus Liber, grand livre compilant des chants pour le service liturgique, il était exclusivement destiné à être chanté : la voix du dessus brodait des vocalises sur la voix basse qui chantait le mot "Domino" en notes longues. D'où le nom de Clausule (clausula signifie conclusion) donné à ce type de morceau, comme improvisé sur un extrait de chant grégorien pour le terminer. Cette version instrumentale n'est pas authentique, mais on peut imaginer des ménestrels, inspirés par ce qu'ils auraient entendu chanter à l'intérieur de la Cathédrale, reprenant cette musique puissante avec leurs instruments, sur le parvis…

Nicolas FENDT : luth médiéval, maurache, épinette des Vosges, flûte à bec, tournebout (cromorne), dolzaine basse, percussions et arrangements.

March of the King of Laois (Ancient music of Ireland)

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On ne connaît pas l'origine exacte de cet air très joué en Irlande et également revendiqué par les Écossais. D'ailleurs possède plusieurs titres : March of the King of Laois (ou of Leix), Rory O'More, Rory of the Hills. En Écosse, c'est Duncan MacRae of Kintail's Lament ou Colin Macrae of Inverinate's Lament…

Rory O'More (ou O'Moore) est certainement un héros de la résistance irlandaise contre les Anglais au XVIe siècle, mais rien n'indique que la musique date de cette époque, même si elle a souvent été jouée par les Irlandais et les Écossais comme une sorte de pied de nez à l'hégémonie anglaise … Quoi qu'il en soit, cet air a été publié en 1809 par Edward Bunting (Ancient music of Ireland) sous son titre gaélique (Ruairidhe ua Mordha), et sous son titre anglais (Rory O'Moor ; King of Leixs March).

Dans le titre le plus répandu actuellement, Laois se prononce "Leesh".

Nicolas FENDT : flûtes à bec, cornemuse, chalemie de berger, luth-guitare, bouzouki, guitare-cistre, percussions et arrangements.

Polorum Regina (Livre Vermeil de Montserrat, 14ème Siècle)

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Voici une des musiques médiévales parmi les plus jolies. A la fois simple et très inspirée, elle est issue d'une compilation du 14ème Siècle (dont seuls 10 morceaux ont survécu) : le Livre Vermeil de Montserrat (en Catalogne).

Ces morceaux étaient destinés aux pèlerins, et fournissaient des danses pour satisfaire leur envie de se divertir, mais des danses à sujet religieux, pouvant être pratiquées dans l'Eglise, la nuit, ou au dehors, dans la journée. Au-dessus de la partition de Polorum Regina retrouvée dans le Livre Vermeil, il est clairement inscrit "a ball redon", ce qui signifie en catalan : "à danser en ronde". Polorum Regina signifie Reine de l'univers, il s'agit d'un hymne à la Vierge Marie, à laquelle le pèlerinage de Montserrat était dédié.

Nicolas FENDT : vielle à roue, cornemuse, maurache, lyre, épinettes des Vosges, luth-guitare, bouzouki, grande flûte, flûte à bec, chalemies de berger, percussions et arrangements.

Branles de Bourgogne (C. Gervaise, 1556 & J. Moderne, vers 1550)

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Voici 3 branles de Bourgogne, danses en chaîne dynamiques de la Renaissance.

Les 1er et 3ème sont de Claude Gervaise, trouvés dans son livre III de danceries publié en 1556. Claude Gervaise orthographie la danse : "bransle de Bourgongne".

Le 2ème est de Jacques Moderne (composé ou collecté, on ne sait jamais trop, à la Renaissance), issu de son ouvrage "Musique de Joye", publié vers 1550. Lui l'orthographie "branle de Bourgoigne".

Le 3ème branle donne l'occasion d'entendre (à la fin) la plus petite flûte à bec (plus petit serait impossible pour les doigts), et donc la plus aigüe. Praetorius dans son Syntagma Musicum (1619), la décrit et l'appelle "exilent" (le plus haut) en latin et "klein Flöttlein" (petite petite flûte) en allemand. De nos jours, elle est parfois appelée aussi "Garklein" ou "sopraninino".

Nicolas FENDT : Cornemuse Renaissance (Hümmelchen), hautbois de berger (soprano, alto, ténor), dolzaine basse, flûtes à bec (exilent, soprano, alto, ténor, basse), guiterne, luth-guitare, percussions et arrangements.

Lamento di Tristano & Rotta (14ème Siècle)

 

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Comme la Chançoneta Tedescha déjà mise en ligne, cette suite de 2 morceaux provient d'un manuscrit de chansons italien du XIVème Siècle, conservé à la British Library (Le Manuscrit de Londres), dans lequel se glissent de précieuses pièces instrumentales.

Le Lamento di Tristano est une magnifique mélodie que l'on imagine presque improvisée sous les doigts d'un joueur de luth ou de harpe à la cour d'un château fort … Cette mélopée traduisant certainement la mélancolie de Tristan est un très rare exemple de la trace des légendes arthuriennes (ou apparentées) dans la musique médiévale.

Le Lamento est suivi d'une Rotta, danse rapide sur le même thème musical, sorte de charivari endiablé où Tristan oublierait ses idées noires …

Nicolas FENDT : luth médiéval (lavta), épinette des Vosges, harpe médiévale, flûtes à bec, Rauschpfeife, chalemies de berger, percussions et arrangements.

Allemandes (Claude Gervaise, 1557)

 

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Trois danses issues du 3ème livre de danceries publiées en 1557 par Attaingnant, célèbre imprimeur et libraire parisien.

Ces allemandes ont été composées (ou souvent plutôt, arrangées) par Claude Gervaise, qui a signé plusieurs livres de danses écrites à 4 voix. Comme souvent à la Renaissance où la notion de droits d'auteur est assez souple, la seconde allemande existait déjà dans une version pour luth d'Adrian Le Roy (1551), dont j'ai ici utilisé les diminutions (variations).

Nicolas FENDT : flûtes à bec, tournebouts (cromornes), guiterne, luth-guitare, percussions, arrangements.

Cantiga 119 : Como somos (vers 1280)

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Voici certainement la plus connue des nombreuses Cantigas de Santa Maria (plus de 400), publiées à la fin du XIIIème siècle sous le patronage du Roi Alphonse X "Le Sage".

Son titre complet est " Como somos per conssello do démo perdudos" (parabole sur un mauvais juge, emporté par les démons et dont l'âme est sauvée par la Vierge), et sa musique est très joyeuse, elle invite à la danse (macabre ?).

Nicolas Fendt : cornemuse, flûtes à bec, Rauschpfeifen, chalemie de berger, dolzaine basse, mandole, épinette des Vosges, luth-guitare, percussions et arrangements.

Give me your hand (Attr. Rory Dall O'Caghan, 1603)

 

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Ce "tube" de la musique irlandaise est une énigme …

Il est apparu dès 1644 dans des livres de tablatures de luth, sous son titre latin : "Da Mihi Manum", sans aucune indication de son compositeur.

On le trouve ensuite dans une multitude de partitions, tout au long du 18ème siècle, toujours sous son nom latin.

En 1810, il est publié dans "A Collection of Ancient Irish Airs", par John Mulholland, sous son titre anglais, et sous son titre en Gaëlique : "Tabhair dom do Lámh".

En 1840, il est publié, dans un arrangement pour piano, par Edward Bunting, dans "The Ancient Music of Ireland", sous son titre anglais (et gaëlique dans la table des matières). Sans que l'on ne connaisse aucune de ses sources (si ce n'est le bouche à oreilles), Bunting attribue cet air à Rory Dall O'Caghan, et le date de 1603.

On sait peu de chose sur Rory Dall O'Caghan, si ce n'est qu'aucune musique de lui n'a été publiée de son vivant. On se demande même s'il a vraiment existé… Harpiste irlandais aveugle ayant beaucoup joué en Ecosse, il aurait composé cette mélodie pour une Lady qui s'était excusée de ne pas l'avoir traité selon son rang…

Il nous reste en tout cas cet air magnifique très ancien, entre musique savante et musique traditionnelle.

Nicolas FENDT : flûtes à bec, low whistle, mandole, guiterne, luth-guitare, guitare-cistre et arrangements.

Rondes I et VI (Susato, 1551)

 

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Dans son recueil "Danserye" édité en 1551, Susato rassemble de nombreuses danses, dont neuf d'entre elles sont nommées "Rondes". Elles sont inspirées de chansons à la mode de son époque, et voici ici les Rondes I et VI. Si l'on ignore l'origine de la VI, on sait que la I, intitulée "Pour Quoy", vient de la chanson "Pour quoy donc ne fringuerons-nous", de Pierre Passereau, publiée par Attaingnant en 1533.

Ces "Rondes" étaient certainement dansées en branles ; elles sont d'ailleurs classées dans les branles par Phalèse, qui compile les meilleures danses éditées à son époque, dès 1571. Comme souvent chez Susato, elles ont un caractère à la fois élégant et rustique très agréable.

Nicolas FENDT : vielle à roue, tournebouts (cromornes), flûtes à bec, guiterne, luth-guitare, percussions ; arrangements.

 

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Dans son "Terpsichore" (monumentale source de magnifiques musiques), Praetorius présente la Spagnoletta comme "faite aux Pays-Bas, et rarement dansée en France".

La Spagnoletta est un véritable "tube" européen à l'époque de Praetorius ; cette musique a voyagé d'Espagne en Italie, et jusqu'en Angleterre. Elle était en effet très populaire aux Pays-Bas (Espagnols à cette époque) où elle est restée sous forme de contredanse. Et comme tous les succès de cette époque, elle se prête volontiers aux variations, aux diminutions, aux improvisations (c'est même certainement pour cette raison que ces musiques ont tant voyagé).

En 1580, Caroso décrit dans son traité "Il Ballarino" la chorégraphie de cette danse de couple, tout en révérences, les partenaires se faisant face gracieusement, et surtout, "senza pigliar mano" (sans se prendre la main). Noblesse oblige…

Nicolas FENDT : guiterne, flûtes à bec, tambour de basque ; arrangements.

Bergerette Sans Roch (Tielman Susato, 1551)

 

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Voici une musique au titre étrange … La bergerette n'est pas une danse répertoriée, mais c'est certainement l'interprétation que fait Susato d'une autre danse, la basse danse. On ne sait pas ce que signifie "Sans roch" (Saint Roch ?), mais on sait qu'un français, Pierre Attaingnant, a publié en 1529 plusieurs versions pour luth ou pour clavier d'une basse danse intitulée également "Sans roch", ou "La Roque", qui lui ressemble beaucoup.

En l'intitulant "Bergerette", peut-être Susato autorise-t-il à la jouer de manière plus légère, plus rapide… 

Susato, outre son travail d'éditeur et d'imprimeur, était joueur de cromorne. Il en vendait certainement aussi, et d'ailleurs, à Anvers, sa maison s'appelait "In den Cromhorn" (A l'enseigne du Cromorne). Il est donc naturel d'utiliser ces instruments dans cette musique, et de l'illustrer par la gravure des "3 joueurs de cromorne", d'Heinrich Aldegrever, contemporaine de la Bergerette (1551).

Nicolas FENDT : flûtes à bec, cromornes, guiterne, luth-guitare, percussions ; arrangements.