Cantiga 353 : Quen a omagen da Virgen (vers 1280)

 

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Cantiga 353 : Quen a omagen da Virgen

Cette musique est un "tube" de la musique médiévale. 

Sa mélodie en est envoûtante et invite à l'improvisation. C'est un chant religieux du 13ème siècle, issus des Cantigas de Santa Maria, recueil rédigé pendant le règne du roi de Castille Alphonse X Le Sage (1221-1284).

On attribue au roi lui-même la composition de certaines de ces chansons, mais il en est certainement plutôt le compilateur, l'initiateur. Cette chanson raconte une parabole, un miracle, en hommage à la Vierge Marie et à son Fils.

Nicolas Fendt : vielle à roue, lyre, épinette des Vosges, luth-guitare, cromorne ténor, flûte à bec alto, crotales et arrangements.

 

Courante (Schein)

 

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Courante, extraite du Banchetto Musicale de Schein, 1617 (6ème Suite). 

 

Avec cette œuvre, les musiques de danse commencent à ne plus être destinées à être dansées, mais simplement écoutées. Il s'agit de musiques d'accompagnement pour les repas des petites cours allemandes (Banquet musical). Mais rien ne nous indique qu'elles ne pouvaient pas aussi participer aux bals de ces mêmes cours … 

 

La courante est une danse de couple à 3 temps née à la Renaissance, très pratiquée au 17ème siècle puis abandonnée au profit du menuet. C'est certainement la danse qui a participé à faire naître la valse. La plupart des mélodies des courantes de Schein ou d'autres compositeurs de son époque (Praetorius, …) peuvent constituer de belles valses "folk".

 

Citons encore Thoinot Arbeau dans son Orchésographie (1588), à propos de la courante : "Les jeusnes hommes dancent à leur phantaisie, & se contentent moyennant qu'ils retombent en cadance, lachant la main à la damoiselle, & aprez le tour fait, tout en dançant repreignent ladite damoiselle par la main, & continuent. Et quand les compaignons de celuy qui dance voient qu'il est lassé, il viennent oster & dérober la damoiselle, & la meinent dancer, ou bien luy en mettent en main une aultre quand ils voient que la première est lassée."

 

Nicolas FENDT, flûtes à bec soprano, alto, ténor et basse, mandole, luth-guitare

Branle de la Torche

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Branle de la Torche (Michael Prætorius, 1612)

Cette danse est la "danse du tapis" de la Renaissance. Un danseur tenait une torche ou un chandelier. Il choisissait ensuite une danseuse avec qui il dansait et à qui il remettait ensuite le chandelier. A son tour, la danseuse choisissait un danseur pour lui donner le bougeoir…

Comme l'indique Thoinot Arbeau dans l'Orchésographie (en 1588) : "La Damoiselle tenant le chandelier, faict comme elle a veu faire au jeune homme, & en dançant, en va choisir quelque aultre, auquel en fin, aprez l'avoir mis en sa place, elle donne le chandelier, & ainsi conséquemment s'appellent a ceste dance les uns les aultres."

Cette version à 5 voix vient de "Terpsichore Musarum", publié en 1612 par l'Allemand Michael Prætorius, qui compile (et arrange) toutes les danses (françaises) de son époque.

Nicolas FENDT, flûtes sopranino, soprano, alto, ténor et basse ; luth-guitare ; tambour

Allemande Lorraine

 

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Almande Lorayne (Pierre Phalèse)

L'Allemande est une des nombreuses danses de la Renaissance ; c'est une danse de marche, presque de procession, et elle se danse en couple. 

En 1588-1589, Thoinot Arbeau (dans l'Orchésographie) en parle ainsi : " En dansant l'Allemande, les jeunes hommes quelquefois dérobent les damoiselles, les ôtant de la main de ceux qui les mènent, et celui qui est spolié se travaille d'en r'avoir une autre. Mais je n'approuve point cette façon de faire, parce qu'elle peut engendrer des querelles & mécontentements." (N'oublions pas que Thoinot Arbeau, pseudonyme et anagramme de Jehan Tabourot, était chanoine à Langres…)

L'Allemande Lorraine (ou Lorayne, ou même Loreyne) se retrouve dans de nombreux livres de partitions pour luth, ou pour ensemble, entre 1551 et 1583. C'est un "tube" de l'époque, caractérisé par des figures de danses particulières où à un moment donné les couples tournent sur eux-mêmes et se font face (on se rapproche des contredanses des siècles suivants). Elle a même été "reprise" et popularisée en 1578 par l'Italien Mainerio sous le nouveau titre "Ballo Francese" (en 1578, ce qui était lorrain sonnait certainement français, montrant par-là l'influence des Guise, de la reine Louise de Lorraine, et de la famille de Lorraine, à la cour d'Henri III).

La version ici jouée a été publiée par Pierre Phalèse, à Anvers, en 1571 et 1583.

Nicolas FENDT, quatuor de flûtes à bec, hautbois de Poitou, hautbois de berger, luth-guitare, tambour

Branles de Village (Robert Ballard, 1614)

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Robert Ballard est un joueur de luth et compositeur de l'époque de Louis XIII, issus d'une célèbre famille de musiciens, éditeurs et imprimeurs de son époque.
Musicien de la Chambre du Roi, luthiste de Marie de Médicis, la mère de Louis XIII, il sera aussi un des maîtres de musique du jeune roi.
Dans son livre de luth publié en 1614 par son frère Pierre, il publie cette musique destinée à être jouée par un seul luth, basée sur un bourdon (notes continues comme sur la cornemuse) ce qui lui donne un caractère traditionnel.

Cette musique se prête parfaitement à être accompagnée par l'épinette des Vosges.

Nicolas FENDT : flûtes à bec, hautbois de berger, épinette des Vosges, mandole, guitare-luth, guitare et arrangements.

Le Branle de Metz

 

Le Branle de Metz (XVIIème Siècle), à écouter sur Youtube

Le Branle de Metz est avant tout une musique de cour, nommé ainsi en hommage à la ville de Metz que Louis XIII a plusieurs fois visitée lors de son règne.

Le Branle de Metz n'est nullement une danse traditionnelle de cette ville et ne figure dans aucun corpus de la Renaissance (type Orchésographie ou autre).

Cette musique apparaît dans les années 1630, il est très probable qu'elle ait été composée par un des luthistes (et professeur de luth) de Louis XIII, René Mézangeau, qui la fait publier en 1638 par Ballard.

Au début des années 1630, l'illustre poète Vincent Voiture compose déjà une chanson à succès sur cette musique ("Apprenez notre voyage"), et la musique est utilisée dans un ballet royal de 1635, dansé par Louis XIII, "le Ballet des Triomphes".

Témoignage de Pierre de La Porte, 1er Valet de Louis XIII (Mémoires) : "Je reviendrai donc à Metz, où la cour passa tout l'hiver de 1633 (…). Ce fut pendant ce séjour que le branle de Metz revint à la mode (…)."

On connaît par la suite le succès phénoménal de cette musique en tant qu'air d'innombrables chansons (d'ailleurs uniquement des chansons parisiennes sur feuillets, ou de vaudeville, comme l'indique Tiersot).

On sait aussi que ce branle a été dansé à la cour de Louis XIV, il est cité par le Marquis de Dangeau dans son journal, à propos d'un bal de la cour à Chambord en 1684 (à qui il semble évident que danser le Branle de Metz signifie finir le bal), et il a été publié plusieurs fois par Philidor au 17ème siècle. Mais hélas, on n'en connaît pas la chorégraphie, qui devait très certainement rendre hommage aux "vieilles" danses du siècle précédant le "Grand Siècle".

Témoignage du Marquis de Dangeau (Journal, 1684) : "Madame la Dauphine, à un bal, refusa le milord Harram qui la vint prendre et dit qu'elle vouloit danser le branle de Metz, si bien que le bal finit; le roi approuva ce qu'elle avoit fait parce que milord Harram n'étoit que fils de duc et non pas duc lui-même."

Reste une musique étrange, originale, qui conserve une partie de son mystère … Mais soyons sûr que le branle de Metz n'a jamais été dansé par les messins lors de leurs fêtes populaires.

Le Branle de Metz est ici joué à la flûte à bec, accompagné par la guitare et quelques percussions. Il en conserve son côté "baroque naissant".

Un grand merci à Naïk Raviart, chercheuse et historienne de la danse, pour son avis précieux et éclairé.